sábado, 30 de abril de 2011
martes, 19 de abril de 2011
miércoles, 30 de marzo de 2011
Pruebas
Como mi ausencia en este blog muestra, me dispersé. Denuevo. Pero he vuelto a mi cauce. Pongo aquí algunas fotos de las pruebas que he estado haciendo:
lunes, 28 de febrero de 2011
lunes, 14 de febrero de 2011
Instalations and theaters.
Ya se nombró a Ilya Kabakov más abajo. Estuve investigando y encontré(a pesar de no ser lo que buscaba) un libro en el que se muestra una extensa serie de dibujos, maquetas y proyectos arquitectónicos finalmente realizados que realmente, poco me interesan. Sin embargo, ya puestos, decidí empezar a leer lo que parecía una simple entrevista al artista sobre sus experiencias y puntos de vista respecto a la instalación y el teatro(debido a su vinculación, sobretodo reciente a éste). Me pareció tan interesante y refrescante que fui copiando las partes que más me gustaron, y aquí las pongo para no olvidarlas(textos en inglés):
ILYA & EMILIA KABAKOV. Instalations and theaters.
+ Theatricallity of the instalation and the instalation of the theatrical.
"Theater is that place where, sitting in the seat and looking at the stage, we find ourselves drawn into something without our consent, we lose the ability to comprehend, we lose the will and capability for reflection."
"Modernism demands the position of a cold observer, the position that the viewer is supposed to occupy[...]that is, the viewer is supposed to ve distanced in relation to the artistic object."
"Let it be a failed or unrealized attempt, but it is sufficent in its capacity as an utopian project."
"The instalation, a good instalation, disorients the viewer in the sense that he doesn't know where to look. The total instalation does this because it affects with all of its objects taken as a whole and not just by the objects themselves."
"The instalation is an art that doesn't havean author, at least it pretends not to have an author. It is like a sacred building or a train station."
GROYS - In summary, it can be said that like the theater, the instalation reveals either the memory about an event or the anticipation of it.
KABAKOV - But it never shows the present: it either awakens either memory or hope, but it never satisfies us in the present.
+ With the back turned on Utopia
I.SIBERNS: "Until today, kabakov has maintained his subject of an artistic discourse-which sometimes appears to be philosophical, sometimes critical of art, occasionally pseudo-scientific, and then banal or even completely absurd." "With complete irony, he mourns the conditions which also formed him."
+ The Russian without a window.
H.P.RIESE: "Kabakov wants to permit himself and his recipients to preserve some form of poetical emotional freedom in which they are cut off from the reallity surrounding them." "The abolition of the division of roles between the spectator(passive) and actor or singer(active) must be the goal of a spacial staging." "Following the theory of the Total Instalation, the viewer must be located within the space(the instalation) in order to experience its total effect."
"The foundation of art must be the personal band with objects which are saturated with a personal, associative connection with the artist, which cannot express this, but which are an essential part of his life. However, as soon as conceptualization or theorization begin, everything becomes kaput. The situation of coldness is uninteresting; everything must be connected in a warm solidarity."
"It is not the production of articles for any market at all, no dynamism, no western tempo, but the accumulation of a gigantic archive of objects, whose aesthetic individual value might be marginal but which find their place in an overall context."
ILYA & EMILIA KABAKOV. Instalations and theaters.
+ Theatricallity of the instalation and the instalation of the theatrical.
"Theater is that place where, sitting in the seat and looking at the stage, we find ourselves drawn into something without our consent, we lose the ability to comprehend, we lose the will and capability for reflection."
"Modernism demands the position of a cold observer, the position that the viewer is supposed to occupy[...]that is, the viewer is supposed to ve distanced in relation to the artistic object."
"Let it be a failed or unrealized attempt, but it is sufficent in its capacity as an utopian project."
"The instalation, a good instalation, disorients the viewer in the sense that he doesn't know where to look. The total instalation does this because it affects with all of its objects taken as a whole and not just by the objects themselves."
"The instalation is an art that doesn't havean author, at least it pretends not to have an author. It is like a sacred building or a train station."
GROYS - In summary, it can be said that like the theater, the instalation reveals either the memory about an event or the anticipation of it.
KABAKOV - But it never shows the present: it either awakens either memory or hope, but it never satisfies us in the present.
+ With the back turned on Utopia
I.SIBERNS: "Until today, kabakov has maintained his subject of an artistic discourse-which sometimes appears to be philosophical, sometimes critical of art, occasionally pseudo-scientific, and then banal or even completely absurd." "With complete irony, he mourns the conditions which also formed him."
+ The Russian without a window.
H.P.RIESE: "Kabakov wants to permit himself and his recipients to preserve some form of poetical emotional freedom in which they are cut off from the reallity surrounding them." "The abolition of the division of roles between the spectator(passive) and actor or singer(active) must be the goal of a spacial staging." "Following the theory of the Total Instalation, the viewer must be located within the space(the instalation) in order to experience its total effect."
"The foundation of art must be the personal band with objects which are saturated with a personal, associative connection with the artist, which cannot express this, but which are an essential part of his life. However, as soon as conceptualization or theorization begin, everything becomes kaput. The situation of coldness is uninteresting; everything must be connected in a warm solidarity."
"It is not the production of articles for any market at all, no dynamism, no western tempo, but the accumulation of a gigantic archive of objects, whose aesthetic individual value might be marginal but which find their place in an overall context."
jueves, 3 de febrero de 2011
Alejandro Gorafe
La línea de trabajo y bocetos se ha inclinado hacia una serie de disfunciones domésticas que a pesar de haberse ideado nuevamente sin conocimiento sobre las obras de Alejandro Gorafe, siguen una trayedtoria paralela a algunos de los trabajos de este artista. A continuación se muestran sus obras más cercanas a la idea y estética pensada para el proyecto:
Imágenes sacadas de: http://www.galeriasandunga.com/
Imágenes sacadas de: http://www.galeriasandunga.com/
lunes, 24 de enero de 2011
Ilya Kabakov.
Dedico una entrada exclusivamente a las instalaciones de Kabakov. Los títulos de las obras están bastante confusos, así que los pongo por separado. Creo que se pueden valorar las imágenes incluso sin título.
“The man who flew into his painting”
“The man who collects opinions of others”
“The man who flew out of his room into the space”
“The untalented artist”
“The little man”
“The composer”
“The collector”
“The man who describes his life through other characters”
“The man who saved Nikolai Viktorovich”
“The man who never threw anything away”
Todos estos personajes aparecen en otras instalaciones, ya sea en “solo installations” o juntas en “group installations”. Como cualquiera de los personajes de Kabakov, estos 10 juegan el papel de personajes comunes que describen una situación de disfunción en relación con las prácticas cotidianas normales. De todas estas disfunciones domésticas la más explicita sería “The Man Who Never Threw Anything Away”, personaje cuyo apartamento se encuentra abarrotado de objetos sin un uso práctico.
Imágenes extraídas de: http://archiwum.portheim.org/boktext.php?bok_id=3
También agrego varias imágenes de las obras de otros artistas que participaron del Conceptualismo de Moscú:
Elena Elagina e Igor Makarevich.
Vadim Zakharov
“The man who flew into his painting”
“The man who collects opinions of others”
“The man who flew out of his room into the space”
“The untalented artist”
“The little man”
“The composer”
“The collector”
“The man who describes his life through other characters”
“The man who saved Nikolai Viktorovich”
“The man who never threw anything away”
Todos estos personajes aparecen en otras instalaciones, ya sea en “solo installations” o juntas en “group installations”. Como cualquiera de los personajes de Kabakov, estos 10 juegan el papel de personajes comunes que describen una situación de disfunción en relación con las prácticas cotidianas normales. De todas estas disfunciones domésticas la más explicita sería “The Man Who Never Threw Anything Away”, personaje cuyo apartamento se encuentra abarrotado de objetos sin un uso práctico.
Imágenes extraídas de: http://archiwum.portheim.org/boktext.php?bok_id=3
También agrego varias imágenes de las obras de otros artistas que participaron del Conceptualismo de Moscú:
Elena Elagina e Igor Makarevich.
Vadim Zakharov
PETARDOS
De los anteriores artistas que se nombraron en la conferencia de Joaquín Ivars, he de decir que me pareció realmente interesante la obra de Kabakov.
Desde la penúltima actualización, he ido desarrollando el proyecto con una pequeña maqueta en un principio y algunos dibujos. Éstos han ido deformándose o derivando en otros por lo que finalmente me resumiré a describir lo que verdaderamente trato ahora:
Como elemento principal encontramos el petardo.
Petardo: Tubo de cualquier materia no muy resistente que se rellena de pólvora u otro explosivo y se liga y ataca convenientemente para que,al darle fuego,se produzca una detonación considerable.
Este elemento ya fue usado en otra obra hacia el año 2009 en la asignatura de Color II. A continuación se muestra un link a la imagen del cuadro, que ya trataba uno de los temas emergentes en este Proyecto: el T.A.Z. A partir de este cuadro y el concepto que hay detrás se va a desarrollar lo que leemos a continuación.
http://www.flickr.com/photos/coonties/3377829388/in/set-72157609566115564/
Encuentro en el petardo un resumen de los principales conceptos a tratar en mi proyecto:
-lo puramente lúdico
-la temporalidad:T.A.Z.
-anormalidad de lo cotidiano(elemento fantástico, surrealista, utópico).
-la ironía: se usaría el petardo como elemento decorativo, pervirtiendo por completo su única utilidad de explosivo.
La idea principal y concisa que a estas alturas he conseguido aclarar, supone, desde el principio, un problema económico y de seguridad. Sin embargo, es, curiosamente, el "detonante" para comenzar a trabajar de lleno en ello en el segundo cuatrimestre.
La idea es la siguiente: Se pretende cubrir por completo un espacio del hogar, concretamente una "salita de estar", con petardos.
Surgen así tres vertientes:
1-Explosión comenzada: Una parte de la habitación quemada y el resto cubierta de petardos.
2-Explosión latente: La habitación cubierta entera de petardos sin estallar.
3-Explosión finalizada: Una habitación quemada con restos de explosivos.
La tercera opción curiosamente, pude relacionarla rápidamente con las habitaciones de Kabakov(como la que observamos en la entrada anterior).
Quizás la segunda opción es la que menos peso vaya cobrando por ahora, puesto que sería una inversión económica exacerbada, la peligrosidad es demasiado alta y no termina de encajar con la idea, al menos, en unas dimensiones tan grandes.
Por ello pienso que habría que obviar dicha temporalidad no sólo por lo conceptual sino por la estética que busco.
En la próxima entrada se detallarán los avances que se hayan hecho. Por ahora, se sigue experimentando con distintas estéticas a través de bocetos, maquetas u objetos de prueba; y se pretende experimentar con otros formatos como el vídeo.
Desde la penúltima actualización, he ido desarrollando el proyecto con una pequeña maqueta en un principio y algunos dibujos. Éstos han ido deformándose o derivando en otros por lo que finalmente me resumiré a describir lo que verdaderamente trato ahora:
Como elemento principal encontramos el petardo.
Petardo: Tubo de cualquier materia no muy resistente que se rellena de pólvora u otro explosivo y se liga y ataca convenientemente para que,al darle fuego,se produzca una detonación considerable.
Este elemento ya fue usado en otra obra hacia el año 2009 en la asignatura de Color II. A continuación se muestra un link a la imagen del cuadro, que ya trataba uno de los temas emergentes en este Proyecto: el T.A.Z. A partir de este cuadro y el concepto que hay detrás se va a desarrollar lo que leemos a continuación.
http://www.flickr.com/photos/coonties/3377829388/in/set-72157609566115564/
Encuentro en el petardo un resumen de los principales conceptos a tratar en mi proyecto:
-lo puramente lúdico
-la temporalidad:T.A.Z.
-anormalidad de lo cotidiano(elemento fantástico, surrealista, utópico).
-la ironía: se usaría el petardo como elemento decorativo, pervirtiendo por completo su única utilidad de explosivo.
La idea principal y concisa que a estas alturas he conseguido aclarar, supone, desde el principio, un problema económico y de seguridad. Sin embargo, es, curiosamente, el "detonante" para comenzar a trabajar de lleno en ello en el segundo cuatrimestre.
La idea es la siguiente: Se pretende cubrir por completo un espacio del hogar, concretamente una "salita de estar", con petardos.
Surgen así tres vertientes:
1-Explosión comenzada: Una parte de la habitación quemada y el resto cubierta de petardos.
2-Explosión latente: La habitación cubierta entera de petardos sin estallar.
3-Explosión finalizada: Una habitación quemada con restos de explosivos.
La tercera opción curiosamente, pude relacionarla rápidamente con las habitaciones de Kabakov(como la que observamos en la entrada anterior).
Quizás la segunda opción es la que menos peso vaya cobrando por ahora, puesto que sería una inversión económica exacerbada, la peligrosidad es demasiado alta y no termina de encajar con la idea, al menos, en unas dimensiones tan grandes.
Por ello pienso que habría que obviar dicha temporalidad no sólo por lo conceptual sino por la estética que busco.
En la próxima entrada se detallarán los avances que se hayan hecho. Por ahora, se sigue experimentando con distintas estéticas a través de bocetos, maquetas u objetos de prueba; y se pretende experimentar con otros formatos como el vídeo.
JOAQUÍN IVARS. Juego, Ironía, Ritornello.
Nuevamente, la teoría prima para seguir desarrollando el proyecto físico.
Esta vez le debemos el favor a Joaquín Ivars, Investigador y profesor en la Universidad Europea de Madrid, de quien tuvimos la oportunidad de escuchar un resumen de su muy interesante Tesis "RELACIONES TRASVERSALES ENTRE LOS
CONCEPTOS ARTÍSTICOS DE JUEGO (GADAMER),IRONÍA (RORTY) Y RITORNELO (DELEUZE Y GUATTARI)"
Quizás por buscar de forma inconsciente, quizás por azar, o quizás por algo completamente distinto, su conferencia pareció ser el resumen y organización de todas las ideas que rondaban mis aspiraciones con este Proyecto y, quizás, con todos los que he hecho hasta ahora o planeo llevar a cabo. A continuación se detallarán los conceptos de los que habla en su tesis:
JUEGO:
Concepto acuñado por H.G.Gadamer(un fuerte discípulo de Heidegger). A partir de este pensador, Ivars deconstruye el concepto de Juego como una actividad con fin en sí mismo. Con el juego se establece un espacio específico para dicha acción. Éste conlleva siempre un vaivén, una repetición. Con el juego salimos de la rutina, y quedamos casi en un estado fuera de consciencia.
El juego es, además, el núcleo fundamental de la producción del arte. Gadamer afirmaría que el juego se convierte en una construcción.
Volviendo a relacionar el juego con el arte, Ivars nos explica que cuando interpretamos, no nos colocamos frente al objeto interpretado, sino que surge un vaivén de enajenación de la consciencia del supuesto intérprete fundiéndose con los elementos: desde el objeto hasta los espectadores, pasando por todas las circunstancias adyacentes a éstos.
IRONÍA:
Aquí Ivars se basa en Rorty. En primer lugar debemos tener en cuenta que según Rorty el mundo es contingente, así, no se basa en una serie de planes, sino en el azar y sus infinitas posibilidades. Así mismo, son también contingentes el "yo" y el "lenguaje".
El "yo" usa el "lenguaje" para pensar. Aquellos que se cuestionan lo que se toma como "Verdad", los que piensan que el error es posible en cualquier lugar y momento de la Historia, son llamados por Rorty "Ironistas". En el arte, se supone que se encuentran muchos ironistas. Éstos se suceden unos a otros abriendo nuevas puertas, poniendo en duda la tradición y ampliando todo lo que ocurre hasta el momento.
Sin embargo, no se es ironista al 100%, pues no existe un límite. El momento en que el ironista llega al punto en el que no tiene más que ampliar, lo llama Rorty "Léxico último". Este término significa en breves palabras "tradición".
Algunas personas alcanzan ese Léxico último muy tarde, otras, se pasan la vida estancadas en él.En resumidas cuentas, lo que Ivars nos cuenta a través de Rorty, es que las ironistas son aquellas personas que hacen cambiar y evolucionar el mundo. Lo contrario, según Rorty de éstas, serían los Metafísicos(Creen conocer la Verdad) y los Creyentes(Dejan de sufrir alejándose de la duda del azar).
RITORNELLO
Ivars comenzaría a hablar de este concepto con la siguiente pregunta: ¿Qué hace un niño cuando está en la oscuridad más absoluta?
A continuación describiría lo siguiente:
La oscuridad de que hablamos es como el caos. Frente al caos, buscamos asociaciones. Nos inventamos un eje, algo en lo que creer. Aquí, se empieza a crear una especie de hogar en el seno del caos, el cual nos va pareciendo cada vez más pequeño debido a la presión de ese caos. Así, nos vemos tentados a salir y ampliarnos tomando la energía de esa misma presión.
Nuevamente relacionando esto con el arte, Ivars afirma que "El artista no lucha tanto contra el caos, como contra la opinión". La opinión viene de la tradición, de lo que han ido haciendo otros y recibimos como hecho.
Aquí añado yo una pequeña autoaclaración para relacionar otros pensamientos:
Territorialización: Eje al que nos atenemos frente al caos.
Desterritorialización: Ampliación de nuestras capacidades, del eje.
Finalmente, Joaquín Ivars nos mostró brevemente su opinión sobre quiénes serían algunos de los artistas con los que relacionar estos tres conceptos de que hemos hablado:
Duchamp
Kabakov
Constant
Éstos serían ironistas que no pretenden especializarse, sino tratar todo los ámbitos. Nunca dejan de buscar. Por otro lado, encontramos que crean una respuesta al TODO(caos) creando recopilaciones de sus obras, un pequeño mundo, otro "todo" a escala humana. Por ejemplo, la Maleta de Duchamp; los proyectos de Rizomas de Constant o las distintas habitaciones de Kabakov.
Así, estos y otros muchos artistas, considerarían la creación de arte a partir de la multiplicidad, la despersonalización, abrir posibilidades de juego, la ironía...
Duchamp
Constant
Kabakov
Como última aclaración me gustaría destacar de cada artista:
Duchamp: Me atrae ese pequeño mundo como respuesta al Todo, según las palabras de Ivars.
Constant: La interrelación de los elementos en el espacio y tiempo. El situacionismo y todo lo que surgió con éste.
Kabakov: Me interesa especialmente debido a la similaritud que encuentro entre "su mundo" y el "mío". La utopía, la fantasía, ocurre realmente sólo en el arte.
Esta vez le debemos el favor a Joaquín Ivars, Investigador y profesor en la Universidad Europea de Madrid, de quien tuvimos la oportunidad de escuchar un resumen de su muy interesante Tesis "RELACIONES TRASVERSALES ENTRE LOS
CONCEPTOS ARTÍSTICOS DE JUEGO (GADAMER),IRONÍA (RORTY) Y RITORNELO (DELEUZE Y GUATTARI)"
Quizás por buscar de forma inconsciente, quizás por azar, o quizás por algo completamente distinto, su conferencia pareció ser el resumen y organización de todas las ideas que rondaban mis aspiraciones con este Proyecto y, quizás, con todos los que he hecho hasta ahora o planeo llevar a cabo. A continuación se detallarán los conceptos de los que habla en su tesis:
JUEGO:
Concepto acuñado por H.G.Gadamer(un fuerte discípulo de Heidegger). A partir de este pensador, Ivars deconstruye el concepto de Juego como una actividad con fin en sí mismo. Con el juego se establece un espacio específico para dicha acción. Éste conlleva siempre un vaivén, una repetición. Con el juego salimos de la rutina, y quedamos casi en un estado fuera de consciencia.
El juego es, además, el núcleo fundamental de la producción del arte. Gadamer afirmaría que el juego se convierte en una construcción.
Volviendo a relacionar el juego con el arte, Ivars nos explica que cuando interpretamos, no nos colocamos frente al objeto interpretado, sino que surge un vaivén de enajenación de la consciencia del supuesto intérprete fundiéndose con los elementos: desde el objeto hasta los espectadores, pasando por todas las circunstancias adyacentes a éstos.
IRONÍA:
Aquí Ivars se basa en Rorty. En primer lugar debemos tener en cuenta que según Rorty el mundo es contingente, así, no se basa en una serie de planes, sino en el azar y sus infinitas posibilidades. Así mismo, son también contingentes el "yo" y el "lenguaje".
El "yo" usa el "lenguaje" para pensar. Aquellos que se cuestionan lo que se toma como "Verdad", los que piensan que el error es posible en cualquier lugar y momento de la Historia, son llamados por Rorty "Ironistas". En el arte, se supone que se encuentran muchos ironistas. Éstos se suceden unos a otros abriendo nuevas puertas, poniendo en duda la tradición y ampliando todo lo que ocurre hasta el momento.
Sin embargo, no se es ironista al 100%, pues no existe un límite. El momento en que el ironista llega al punto en el que no tiene más que ampliar, lo llama Rorty "Léxico último". Este término significa en breves palabras "tradición".
Algunas personas alcanzan ese Léxico último muy tarde, otras, se pasan la vida estancadas en él.En resumidas cuentas, lo que Ivars nos cuenta a través de Rorty, es que las ironistas son aquellas personas que hacen cambiar y evolucionar el mundo. Lo contrario, según Rorty de éstas, serían los Metafísicos(Creen conocer la Verdad) y los Creyentes(Dejan de sufrir alejándose de la duda del azar).
RITORNELLO
Ivars comenzaría a hablar de este concepto con la siguiente pregunta: ¿Qué hace un niño cuando está en la oscuridad más absoluta?
A continuación describiría lo siguiente:
La oscuridad de que hablamos es como el caos. Frente al caos, buscamos asociaciones. Nos inventamos un eje, algo en lo que creer. Aquí, se empieza a crear una especie de hogar en el seno del caos, el cual nos va pareciendo cada vez más pequeño debido a la presión de ese caos. Así, nos vemos tentados a salir y ampliarnos tomando la energía de esa misma presión.
Nuevamente relacionando esto con el arte, Ivars afirma que "El artista no lucha tanto contra el caos, como contra la opinión". La opinión viene de la tradición, de lo que han ido haciendo otros y recibimos como hecho.
Aquí añado yo una pequeña autoaclaración para relacionar otros pensamientos:
Territorialización: Eje al que nos atenemos frente al caos.
Desterritorialización: Ampliación de nuestras capacidades, del eje.
Finalmente, Joaquín Ivars nos mostró brevemente su opinión sobre quiénes serían algunos de los artistas con los que relacionar estos tres conceptos de que hemos hablado:
Duchamp
Kabakov
Constant
Éstos serían ironistas que no pretenden especializarse, sino tratar todo los ámbitos. Nunca dejan de buscar. Por otro lado, encontramos que crean una respuesta al TODO(caos) creando recopilaciones de sus obras, un pequeño mundo, otro "todo" a escala humana. Por ejemplo, la Maleta de Duchamp; los proyectos de Rizomas de Constant o las distintas habitaciones de Kabakov.
Así, estos y otros muchos artistas, considerarían la creación de arte a partir de la multiplicidad, la despersonalización, abrir posibilidades de juego, la ironía...
Duchamp
Constant
Kabakov
Como última aclaración me gustaría destacar de cada artista:
Duchamp: Me atrae ese pequeño mundo como respuesta al Todo, según las palabras de Ivars.
Constant: La interrelación de los elementos en el espacio y tiempo. El situacionismo y todo lo que surgió con éste.
Kabakov: Me interesa especialmente debido a la similaritud que encuentro entre "su mundo" y el "mío". La utopía, la fantasía, ocurre realmente sólo en el arte.
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